摄影-新彩色摄影

新彩色摄影

读 吴晓隆《黄金时代的摄影50讲》的笔记

“三新”中除了”新彩色摄影“，还有“新纪实”和“新地形”，但三者没有必然的联系。

”新彩色“是一种艺术运动，而其他两个“新”只不过是两次摄影展览，不是艺术运动。

（“艺术运动“也叫”艺术流派“，是指一种在艺术上具有共同宗旨和目标，被一群艺术家在一段时间内（从几个月到数十年不等）所遵循的潮流或风格。比如：印象派、点彩派、立体主义、未来主义、超现实主义等）。

新地形和新纪实未能单独成为运动或潮流，而是和新彩色一起作为一个整体，在新彩色的大背景下，成为六十年代以来的摄影潮流和趋势，直到九十年代末。

“新彩色摄影”（大概从1976年威廉·艾格斯顿的摄影个展开始，到九十年代末数码摄影出来之前）

→ 1976年，纽约现代艺术博物馆（MoMA），馆长：约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski，美国摄影理论家、策展人、评论家，时任MoMA摄影部主任），出了《Guide》（威廉·艾格斯顿导读）。

快照美学：不再强调作品的唯一性和神秘感，而是除掉艺术中的英雄感，去除精心的雕琢和设计印刷，而去强调原真的直接交流的图像（拍的快，出来的快，平俗，日常，没有公共的意识形态的教育和灌输），寻求表面的偶然性。

以前的摄影主要服务于新闻，承担了教化的作用。

艺术的走向：从确定性到不确定性，从唯一的答案走向多元的解读

从1976年后，摄影说教的成分越来越少，给人留出越来越多的再阅读的空间，

但是，新彩色摄影 != 快照美学，早期的新彩色摄影有快照风格，但后面大师们（迈耶罗维茨、斯坦菲尔德、肖尔）都开始尝试大画幅相机进行严谨的拍摄，即刻意的拍出不那么刻意的照片。

👉总结

新彩色摄影的特点：

摒弃了传统摄影对公共的意识形态的教化倾向，不追求宏大的叙事，转而从自身经验出发，以质疑和反省的态度，借助极具表现力的色彩对日常社会景观进行摄影式的审视，揭示了潜伏在美国平常普通的社会表面下所普遍存在的暗藏的危机，一种寻常之下的不寻常，一种时代造就的焦虑和疏离。

在表现形式上，新彩色摄影让色彩成为视觉语言的重要组成部分，色彩并非是简单的依附在事物上的属性，而是让色彩成为画面的重要维度，甚至让色彩支配画面的整体走向。

新彩色摄影开启了一个摄影的新的篇章，无论从表现手法还是拍摄题材或是摄影态度，都对摄影有着举足轻重的影响。

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摄影师们：